ELETTRA

di Irene Fiordilino, adattamento di Francesco Polizzi

“Chi sei tu, donna?” così inizia il dramma di Elettra, che incontra se stessa e non si riconosce, unità d’essere in molteplice forma disgiunto. “Io sono Elettra” così quattro donne e non una affermano la propria identità, così quattro donne e non una credono di poter chiamare se stesse senza dar adito a fraintendimenti. Ma le Elettra oggi sul palco son proprio quattro e non una, sono anzi mille e anche più sedute in platea come davanti a uno specchio. Condividere un’identità è un gran problema, è paradosso di esistenza, è non poter distinguere ciò che si è, non poter escludere ciò che non si è. Elettra è nulla e anche troppo, i dettagli che la caratterizzano adesso la uccidono, sgretolandola in affari di aspetto, di lingua, di trama, di storia.

Venerdì 29 Maggio, ore 19.00 TEATRO VALLE (foyer)

QUEL NOIOSO GIORNO D'ESTATE

di Niccolò Matcovich

Duncan, Okhlaoma. 20 Agosto 2013. Un parco pubblico. Tre ragazzi minorenni uccidono un 22enne che sta facendo jogging sotto casa della fidanzata. Una volta arrestati, le motivazioni messe a verbale (e finite sui quotidiani) sono “il gioco” e il “gusto del divertimento”. Da questo fatto di cronaca parte e si sviluppa il testo, un atto unico in cui i protagonisti sono proprio i tre ragazzi che hanno compiuto l’omicidio e l’azione si sposta in Italia, nell’ipotetica periferia di un’ipotetica grande città.

Sabato 30 Maggio, ore 19.00 TEATRO INDIA

Ilaria Perversi

COUPLES

Volando nel parco, un'uccellina capisce di essere l'unica a non avere compagnia. Sono proprio tutti in coppia, perfino l'eccentrico giardiniere col suo rastrello. Ma seguendo con lo sguardo due foglie spinte dal vento, l'uccellina nota qualcuno che è solo da molto più tempo di lei...

da Mercoledì a Sabato, 27-30 Maggio, ore 18.00-19.00 TEATRO VALLE (foyer)

Davide Vigore

CHI VUOI CHE SIA

Chi vuoi che sia è un documentario girato a Palermo, in uno dei quartieri che caratterizzano la cultura e l’antropologia di questa città: “Ballarò”. La storia che si racconta è quella di un essere umano che non si rappresenta, non sa chi è, si definisce un essere astratto. Questo crea nella realtà in cui vive un singolare cortocircuito. Nello sfondo una storia d’amore che ha generato sofferenza, decisioni importanti, emarginazione, ma allo stesso tempo ha portato gli stessi protagonisti, una coppia, a diventare modello per tanti altri.

da Mercoledì a Sabato, 27-30 Maggio, ore 18.00-19.00 TEATRO VALLE (foyer)

Daniele de Luca

VERNISSAGE

Ognuno è costretto a relazionarsi con personaggi saccenti e portatori di aneddoti, in molti casi, del tutto inventati, al fine di sopraffare il proprio interlocutore. Un uomo nella doccia, determinato a scrollarsi di dosso la miriade di informazioni assorbite durante l'incontro con uno pseudo intellettuale. Un racconto che il protagonista, decisamente meno loquace, percepisce come una cantilena onnipresente e "martellante". Il Vernissage, contesto ideale per "caricaturare" la figura intellettuale dei nostri giorni.

da Mercoledì a Sabato, 27-30 Maggio, ore 18.00-19.00 TEATRO VALLE (foyer)

Fausto Romano

CRATTA

In un piccolo paese, una chiesa e un bar si contendono le sorti degli abitanti divisi tra Dio e la Fortuna, mentre il giovane Paolino cerca disperatamente delle offerte per la festa patronale dedicata alla Madonna. Non riuscendoci tenterà di defecar soldi... come? Bevendo spremute d’arancia.

da Mercoledì a Sabato, 27-30 Maggio, ore 18.00-19.00 TEATRO VALLE (foyer)

Giulio Fiore

FF

Un ragazzo ha una condizione dalla nascita: vive a quattro volte la velocità normale, come un film al fast forward. Questo gli causa un isolamento sociale e una quasi impossibilità ad avere rapporti umani. Vivendo più velocemente degli altri, invecchia più velocemente e gli è più difficile comunicare e instaurare relazioni durature. Un giorno però fa un incontro al parco che gli farà capire di non essere semplicemente un diverso, bensì speciale. Un cortometraggio prodotto da ventenni con un budget complessivo di 20€ sul tema dell'integrazione.

da Mercoledì a Sabato, 27-30 Maggio, ore 18.00-19.00 TEATRO VALLE (foyer)

GIOVANNI DI GIANDOMENICO e FRANCESCO LEINERI

Un pianoforte a quattro mani. Quelle di Giovanni Di Giandomenico, ventunenne, formatosi tra il Conservatorio di Palermo, la Guildhall School di Londra e l'Accademia di Santa Cecilia. Le sue musiche sono state eseguite da importanti orchestre sia in Italia che all'estero. Affronta con disarmante naturalezza il rapporto con le tradizioni musicali (da Perotinus ai Pink Floyd) armato di un rigore da fine contrappuntista rinascimentale e di purissima energia punk. Quelle di Francesco Leineri, che intraprende nel 2008 gli studi presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma.  Si avvicina al mondo della direzione d’orchestra e della scrittura per il teatro. La composizione rigorosa e il pianismo fluviale trovano sfogo in un più ampio materiale musicale che, come un fil rouge, si svela felicemente e inconsapevolmente costituito da apparizioni, immagini, sensazioni e rimandi ad un bagaglio musicale formatosi negli anni dell’adolescenza ma in continua crescita.

Martedì 26 Maggio, ore 18.30 TEATRO INDIA

TELESCATOLA CRANICA

Lavinia Cerrone (voce, chitarra acustica), Gaia Cavallari (chitarra elettrica), Francesco Bande (basso), Brando Mazzotti (synth, sound design), Simone Fazio (batteria, sequenze)

Il progetto Telescatola Cranica nasce dall'unione artistica di Lavinia Cerrone e Gaia Cavallari. In seguito all'arrivo degli altri membri del gruppo, si forma la band. Senza porsi confini di genere, la loro musica si propone di esprimere le emozioni sotto forma di suono, tramite l'unione di strumenti acustici ed elettrici e strumentazioni digitali ed elettroniche. I pezzi nascono in collaborazione e combinano uno scheletro ritmico, minimale ma incisivo, con layer di suoni elettronici, che aspirano a una più complessa espressione di sensazioni emozionali.

Mercoledì 27 Maggio, ore 17.30 PALAZZO BRASCHI

FEDERICO BARONI

21 anni, cantautore e musicista. Dal 2012 si dedica allo studio del canto e della performance dal vivo. Nel 2014 fa un viaggio in Inghilterra alla ricerca di stimoli creativi ed è in questa occasione che prova per la prima volta l'esperienza di suonare per strada. Da qui nasce l'idea della #StreetMusic: Federico inizia a suonare nelle strade e nelle piazze di Roma e Rimini facendosi notare da un numero di persone sempre maggiore, come dimostra il suo seguito sui social network fino a firmare nel 2015 un contratto di Produzione Artistica con il Music J Studio.

Giovedì 28 Maggio, ore 16.30 PALAZZO BRASCHI

REGOLA D'ARTE

Simone Gamberi (voce, tromba), Emanuele Calanca (chitarra, trombone), Vincenzo Fucito (chitarra acustica), Costantino Larionivo (tastiere, synth), Viviana Ranucci (percussioni, cori), Andrea Palmioli (batteria), Flavio Mecozzi (basso, trombone)

La band viterbese Regola d'Arte porta in scena "La Ballata in un Sogno", racconto scritto da Simone Gamberi, voce e tromba del gruppo, che racconta fatti realmente accaduti ispirati alla vita di un ragazzo di 21 anni. La ballata porta in scena il suo desiderio di voler vivere la musica e per la musica e il contrasto con i genitori che già lo immaginano avvocato. Prima della sua scomparsa, lascia all'autore, nient'altro che l'immaginazione di come potrebbe aver vissuto oggi. Ogni poesia, ogni canzone di questo progetto cerca di dare spazio alle esperienze che sono state negate al personaggio reale, in un intreccio profondo tra realtà e fantasia, tra necessità e possibilità, con un finale incerto al quale ogni ascoltatore è chiamato a dare la sua risposta.

Venerdì 29 Maggio, ore 16.30 MUSEO IN TRASTEVERE

MUSAICA

Francesco Berrafato (organetto), Veronica Fontana (flauto traverso), Ludovico Radaelli (chitarra), Giorgia Santalucia (voce), Mara Petrocelli (voce), Valeria Taccone (voce), Davide Ambrogio (voce, fiati), Giulio De Paolis (percussioni), Roberto Licchetta (percussioni), Francesco Micelli (percussioni), Cosimo Giannachi (clarinetto)

Musaica trova le sue radici all’interno del progetto EtnoMuSa, la prima orchestra di musica popolare legata all’università di Roma “La Sapienza” e coordinata dalla dott.ssa Letizia Aprile, all'interno della quale i musicisti si incontrano per la prima volta, sviluppando così un'intesa musicale che li porta a dar vita al progetto Musaica. Il gruppo si muove su due direttrici: da una parte il lavoro di ricerca e di reinterpretazione della tradizione, dall’altra la proposta di brani inediti, composti a partire dalle suggestioni della musica popolare.

Sabato 30 Maggio, ore 16.30 MUSEO IN TRASTEVERE

THE OLD SCHOOL

Marco Imperatore (voce, chitarra), Mario Rea (Lead Guitar), Luca Del Rosso (basso e cori), Giovanni D’Ambrosio (batteria)

Nato a Sulmona nel 2011, il gruppo propone un genere Garage Rock, influenzato dalla scena Alternative inglese. In poco tempo i The Old School si fanno conoscere nel circondario della città d'origine e sulla scena musicale underground abruzzese, laziale e nazionale. La band partecipa a numerosi opening-act di Massimo Bagnato da Zelig, Nathaniel Peterson e The Cyborgs. Dopo la finale nazionale del Sanremo Rock Festival 2013, si classificano quinti; arrivano anche in Finale Regionale Abruzzo del MArteLive 2014. Ad Agosto 2014 The Old School sono stati impegnati in tour in Olanda come vincitori del RockTour2014, mentre nel mese di maggio si esibiranno in alcuni clubs di Londra. All'attivo il gruppo ha alle spalle un Ep, uscito nell'aprile 2014.

Sabato 30 Maggio, ore 22.30 TEATRO INDIA

CAPABRO'

Diego Brocani (basso e voce), Daniele Carnali (chitarra), Giorgio Pantaloni (batteria)

I CaPaBrò nascono per sbaglio e si sviluppano con la ferma convinzione che nulla sia crea, nulla si distrugge, ad eccezione delle cellule neuronali di chi assiste ad un loro spettacolo. Dopo aver superato l'iniziale shock ed aver acquisito la piena consapevolezza di esistere di fatto come gruppo musicale, i tre decidono di fare le cose sul serio. Con la musica a far da filo conduttore a uno spettacolo che ha la mera presunzione di rappresentare e al contempo sdrammatizzare la condizione abietta dell'essere umano. I CaPaBrò nella loro breve ma meritata carriera hanno avuto l'onore e l'onere di calcare palchi giochi di tutte le dimensioni e di aprire concerti ed artisti del calibro di "Tre Allegri Ragazzi Morti", "Cecco & Cipo" e "Maurizio Costanzo".

Domenica 31 Maggio, ore 21.00 TEATRO INDIA

FANTASIA PURA ITALIANA

Fabrizio Ganugi (voce, chitarra ritmica), Ivan Crisci (chitarra elettrica), Claudio Brambilla (basso elettrico), Alessio Tanzini (batteria), Tiziano Nieri (tastiere), Francesco Gori (recitazione, cori)

In arrivo da Prato, eclettici per definizione, poetici e ironici, i Fantasia Pura Italiana si presentano come un sestetto esuberante, capaci come sono nell'arte del palcoscenico, ibridando burlescamente ogni concerto con sketch, gags e improvvisazioni teatrali. Hanno collezionato oltre 100 date in poco più di due anni. Buon Appetito è il loro disco d'esordio, un lavoro in cui la canzone italiana sposa con successo il folk-rock e il latin, attualizzando in nuova forma alcune delle soluzioni musicali che fecero grande il progressive nostrano.

Domenica 31 Maggio, ore 22.30 TEATRO INDIA

Alan Stefanato

NATURE MORTE

In un cerchio è racchiuso il passaggio, la transizione. Nelle sue pitture ad olio l’artista propone una riflessione sul momento che collega la vita alla morte, imprimendo in ogni pennellata lo spirito attivo della vita e la forza distruttiva della morte. La forma classica della natura morta, viene ridefinita attraverso un’esplosione di colore, che visualizza e trasforma la morte in un processo costante che invade l’esistenza. Come i colori e le pennellate, queste due realtà tendono a coesistere generando a loro volta una forma inaspettata ma ricercata di bellezza, un dialogo profondo tra creazione e rovina.

da mercoledì a venerdì, 27-29 Maggio TEATRO ARGOT STUDIO

Wu Rui

MONEYTECTURE

Il progetto è una ricerca sulla fotografia dell'architettura, che mette in relazione l'immagine bidimensionale con lo spazio tridimensionale. L'artista cerca di rappresentare le strutture architettoniche utilizzando le stampe con le banconote da 10 euro. Moneytecure diventa quindi la fotografia delle sezioni dell'installazione, in cui la foto acquista senso a diversi livelli: il primo è quello dell'architettura, il secondo è quello della banconota, il terzo è quello della stampa. Dalla confusione che deriva dall'intersezione dei vari livelli, nella mente dello spettatore viene trascurato l'elemento di partenza. Dove sono i soldi?

da mercoledì a sabato, 27-30 Maggio TEATRO VALLE (foyer)

Leo Canali

IL BATTESIMO DI GESU'

L'opera di video-arte si propone una rilettura dell'iconografia classica dell'episodio biblico del battesimo di Gesù. L'acqua della fonte battesimale fa delle membra spirito, nell'eco eterna di una promessa di resurrezione. Si consegna la carne di una vecchia alleanza per la nuova, si stravede una divinità nell'abbagliante candido manto di una colomba, nel refrigerio di un palmo d'acqua di fiume.

LAZZARO

In Giovanni 11.43 viene pronunciato a voce ferma un verdetto: "Lazzaro, vieni fuori!". Così Lazzaro da morto ritorna alla vita, senza possibilità di scelta. La risurrezione come nuova nascita e rituale sacrificale di nuova morte di cui questa volta, un volto (un Cristo androgino? La sorella di Lazzaro che ne aveva chiesto il risveglio?) ci (in)esprime la terribile consapevolezza.

Sabato e domenica, 30-31 Maggio TEATRO INDIA

TRITTICO SULLA NATURA

Adriano Lombardo

VIBRAZIONI

Estasiato dai cieli di Van Gogh, l'artista inizia a giocare con gesto impulsivo, quasi "terapeutico", con stucco e colori. Lo stucco il corpo, il colore l'anima. Prendono forma su una matrice che stampa le emozioni involontarie in quella che diventerà poi opera, pressata da una carezza circolare, nasce ogni volta una nuova immagine capace di sorprendere come la nascita di un figlio, che avrà la sua strada.

Da mercoledì a venerdì, 27-29 Maggio TEATRO DELL'OROLOGIO

Mariagrazia Lomonaco

UNA FORMA DI SOLIDIFICAZIONE

Le immagini sedimentano una ricerca sulle relazioni umane, sulla fragilità dei legami affettivi, sull'amore liquido. Spasmo e dissociazione, una visione microscopica degli stati interni diventa un inevitabile tentativo di non soccombere a quella liquidità, una costrizione alla forma, una forma di solidificazione. [...] Benché se ne andasse quello che io fino a poco prima consideravo la mia felicità, la mia gioia, capii anche che quella partenza o quell’addio erano una forma di solidificazione, una forma strana, parziale, quasi segreta di solidificazione [...]. Roberto Bolaño.

Da mercoledì a venerdì, 27-29 Maggio TEATRO DELL'OROLOGIO

Alessandra Egidi

FLUX

Flux è un progetto che nasce dal legame creatosi tra Musica e Fotografia, un legame dato dall'unione di un paesaggio puro e incontaminato e l'ascolto a ripetizione di una musica caratterizzata da melodie strozzate, sintetizzatori e chitarre shoegaze. La musica è stata fondamentale per la resa finale del progetto, poiché porta l'artista ad avere una visione completamente differente e distorta di ciò che ha di fronte. Non più un paesaggio puro ma surreale, come se al suo interno vi fosse un errore, un errore del sistema che conduce all'alterazione e alla ripetizione di una natura in continuo mutamento di forme e colori.

Da mercoledì a venerdì, 27-29 Maggio TEATRO DELL'OROLOGIO